" Comment acquérir une gloire plus éclatante qu'en mettant mon propre frère au tombeau ? " ANTIGONE, Episode II " Un ennemi est toujours un ennemi, même mort. " CREON, Episode II " Je ne suis pas née pour haïr mais pour aimer. " ANTIGONE, Episode II Echos " Que je cède au prestige d'Antigone, il n'y a plus de société. " Maurice Barrès (1900) " Il n'est pas de théâtre où l'on trouve autant d'innocents écrasés et détruits. Il n'est pas de théâtre où s'expriment autant de souffrances, physiques ou morales. Et pourtant c'est un théâtre qui fait admirer l'homme et aimer la vie. " Jacqueline de Romilly (1970).

Un rite des morts et des renaissances. Le flot des vies jaillit du corps morcelé, ensorcelé de Zoartoïste dans les éclats des miroirs. " Zoartoïste... prononce une voix de noyé dans un rêve, c'est le nom d'une divinité animale du monde archaïque ou d'un démiurge industrieux dans la dent creuse d'une caverne tellurique. Les esprits s'agitent et vitupèrent autour des dormeurs dans le vacarme de la mort. Arto l'autiste rase les murs dans un abîme de sons. "

Rome sort à peine des guerres civiles. Pour en devenir le maître absolu, Auguste exerce la plus impitoyable cruauté et fait notamment exécuter Toranius. Pour le venger, la fille de celui-ci demande à Cinna de frapper le tyran. Cette belle histoire de sang pose la question du pardon et nous invite à une magnifique réflexion politique: comment faire reconnaître un nouveau pouvoir ?

Pièce de théâtre pour 10 personnages (7h-3f).

Dans L'Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor. Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue...À chaque acte, on change de registre. Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique ?Non, tout cela n'était que du théâtre !Alors, vive le jeu et que le spectacle continue...

Douze courtes pièces datant de la fin du siècle dernier et relevant plus de la farce ironique que de l'humour. Petites études de moeurs transposables de nos jours.

Recueil des écrits critiques de Debussy ainsi que d'interviews qu'il a accordées à des journalistes de plusieurs pays.

Discusses contemporary French theater.

Depuis leur parution aux Etats-Unis en 1998, "Les Monologues du vagin" ont déclenché un véritable phénomène culturel : rarement pièce de théâtre aura été jouée tant de fois, en tant de lieux différents, devant des publics si différents... Mais que sont donc ces "Monologues" dans lesquels toutes les femmes se reconnaissent ? Il s'agit ni plus ni moins de la célébration touchante et drôle du dernier des tabous : celui de la sexualité féminine. Malicieux et impertinent, tendre et subtil, le chef-d'oeuvre d'Eve Ensler donne la parole aux femmes, à leurs fantasmes et craines les plus intimes. Qui lit ce texte ne regarde plus le corps d'une femme de la même manière. Qui lit ce texte ne pense plus au sexe de la même manière. Les Editions Denoël sont heureuses d'offrir au public français une nouvelle traduction des "Monologues du vagin" en tous points fidèle à leur version théâtrale. [4e de couverture]

Douze pièces réjouissantes d'un maître de la fantaisie, de la caricature et surtout du comique verbal. Un univers falsifié dans lequel tout n'est qu'illusion, mésaventure et déconvenue. Résumé des intrigues, p. 1197-1216; repères biographiques (neuf pages) et avant-propos ("Jouer Feydeau aujourd'hui", p. i, iv). L'appareil critique de l'édition Garnier est plus développé (notices et notes).

L'histoire commence par une rupture. Une femme dit ne plus pouvoir souffrir l'homme avec qui elle vit. De cette remise en question radicale découle un voyage dans son univers intime.

Un dialogue sur l'écriture où deux écrivains, un Chinois (arrivé en France en 1988) et un Français, échangent leur expérience respective du cheminement personnel et intellectuel qui les a conduits à la littérature : rêves d'enfants, entourage familial, contexte culturel.

Dans une rue achalandée de la capitale libanaise où elle séjourne en tant que congressiste, Hélène s'aperçoit tout à coup qu'elle a perdu son collier, un bijou sans autre valeur qu'affective. Sans trop savoir pourquoi, elle s'aventure à la recherche des lieux qu'elle a visités au cours des derniers jours, dans l'espoir fou de le retrouver. Un chauffeur de taxi, Nabil, s'impose rapidement comme guide à travers les avenues grouillantes et les quartiers ravagés. Cette quête la mène jusqu'aux habitants de la ville meurtrie qui opposent leur propre souffrance à son malheur apparemment dérisoire.

Un jeu qui tourne au meurtre. Deux bonnes, qui sont aussi deux soeurs, jouent à la patronne et à la servante. Un théâtre provocant, pervers, à l'écriture forte et poétique.

Voici la version théâtrale de La femme du boulanger, écrite par Giono à partir de la célèbre histoire tirée de Jean le Bleu. Puis cet hymne à l'amour qu'est Le bout de la route. Enfin Lanceurs de graines exprime les menaces que l'avidité des citadins fait peser sur l'équilibre antique du foyer. Giono a joint à ce recueil l'Esquisse d'une mort d'Hélène, écrite en 1919, dialogue entre la veilleuse et une captive troyenne devant la dépouille d'Hélène de Sparte. [Gallimard].

Depuis quelque temps les habitants de la petite ville, sous l'effet d'une influence inconnue, se comportent d'étrange façon ; " toute la morale bourgeoise est cul pardessus tête ". Un spectre est d'ailleurs signalé. Les sœurs Mangebois accusent l'institutrice d'être la responsable des évènements. Il est vrai que la charmante Isabelle retrouve le fantôme tous les soirs. Spécialiste de la chasse au surnaturel et venant exprès de Limoges pour rétablir l'ordre, l'inspecteur d'Académie tend un piège au spectre... et échoue. C'est l'Amour qui réussit à désenchanter Isabelle et tout redevient normal : " L'argent va de nouveau aux riches, les bonheurs aux heureux, la femme au séducteur ". Intermezzo, comédie en trois actes où le magicien Giraudoux a donné libre cours à sa fantaisie et à sa verve, étincelle d'esprit.

"Cette pièce, l'une des plus jouées de Giraudoux, reflète l'originalité de sa dramaturgie. Entre mythe, humour et tragédie l'auteur traite à la lumière de ses effets stylistiques, l'actualité de la montée des périls. La pièce se situe avant l'acte de guerre : Hélène est retenue prisonnière bien que Paris ne l'aime plus, Hector au nom de Troie et Ulysse, pour la Grèce tentent de sauver la paix.