Un abécédaire visuel du monde de la mode depuis 1850, conçu sur le même principe que "Le monde du cinéma" (1999) : couturiers, mannequins, photographes, mais aussi bottiers et accessoiristes composent cet univers.

La Première Guerre mondiale a marqué d'une empreinte profonde la création artistique des premières décennies du XXe siècle. L'auteure s'intéresse aux objets que les Poilus ont fabriqués dans les tranchées à partir de balles et d'obus. Comprenant au départ des objets utilitaires (briquets, coupe-papier, etc.), cet artisanat se révèle d'authentiques témoignages d'amitié (bagues, bracelets, etc.).

Synthèse unique qui comprend 2200 entrées couvrant l'art du monde entier. Un jeu de renvois et une illustration abondante en font un ouvrage de référence idéal à consulter.

Lake Paintings in the Louvre, this volume provides an enormous gallery filled with masterworks--most never published outside the Soviet Union and many not on public display in Leningrad. Its vast scope an high-qulity color reproductions make this the finest, most inclusive work ever published on the Hermitage collection. 750 full-color reproductions.

Médecin érudit, Élie Faure compose en une vingtaine d'années (1909 to1927) une monumentale Histoire de l'art, de la préhistoire au début du XXe siècle. Issu de conférences données à l'université populaire du 3e arrondissement de Paris, ce travail, sans cesse remanié, n'est pas l'oeuvre d'un universitaire mais celle d'un passionné guidé par ses émotions, qui souhaite partager son enthousiasme.

Définition du fauvisme, importance de ce mouvement de peinture, principaux adeptes, reproduction d'une cinquantaine de tableaux illustrant ce mouvement.

Henri Matisse (1869-1954) is known not only as one of the most important French painters of the 20th century but also as co-founder and leading exponent of Fauvism. His work reflects an ongoing quest for the expressive power of pure, brilliant colors and simple forms; as a result, the realistic presentation of nature often retires to a secondary position. For Matisse, color did not serve as a tool for the expression of subjective feelings, but rather became the equivalent of light itself: it functioned as a pure medium in the creation of an autonomous pictorial space: "Out of my fruitful work with discovered tones there must emerge a vital color harmony, a harmony that is analogous to a musical composition." As a creative artist, Matisse was not only a painter, but also experimented with other materials: he produced glass windows and theatre designs and created significant sculptures in bronze, ceramic and clay. In old age, confined to a wheelchair, he created collages with coloured paper, glue, and scissors: his famed gouache cut-outs

Histoire de l'art: l'art moderne (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Élie FaureDate de l'édition originale: 1924Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

L'impressionnisme a renouvelé la peinture en privilégiant le regard et la transcription des sensations visuelles et en accordant la prépondérance, dans le choix de ses sujets, aux scènes de la vie réelle : nature, vie urbaine, divertissement, personnages de la vie quotidienne. Cette encyclopédie dresse un panorama du mouvement, offre une galerie des toiles les plus représentatives des mouvements impressionniste et post-impressionniste, situe ces mouvements dans leur contexte social et artistique et ...

En 1946, à Londres, on pouvait voir, à l'exposition " Britain Can Make It ", un bombardier éventré : ses organes étaient reliés par des fils à des objets des plus courants, du tracteur à la casserole, illustrant au premier degré le rôle joué par la guerre dans l'émergence a design industriel. Depuis, des maisons à l'image des navettes spatiales voient le jour. Les robes des femmes, faites d'un tissu chargé de cristaux liquides, changent de couleur avec la température. La musique provient de radios jetables dont les éléments sont entassés en vrac dans un sac en plastique. Les chiens domestiques sont des robots. L'histoire du design de 1940 à 2000 pourrait n'être fondée que sur la vie et l'œuvre 3 ses stars : de Loewy à Starck, d'Aalto à Sottsass, de Rietveld à Miyake. Mais Raymond Guidot ne sacrifie pas au culte de la personnalité. Son livre, qui ressemble parfois à un film d'anticipation, replace le design dans un mouvement historique qui englobe les événements politiques, le cinéma, les arts plastiques, la bande dessinée, l'exploration de l'espace. Les objets qui nous entourent - voitures, avions, maisons - s'éclairent alors d'un jour nouveau, et donnent le sentiment de participer à l'aventure technique du siècle. Entre l'arrivée des jeeps américaines en 1944 et la floraison des images virtuelles des années quatre-vingt-dix, c'est une folie de création tous azimuts, le grand jeu des couleurs, des matières et des formes nouvelles qui sont ici racontés.

Présentation, à travers la reproduction de nombreuses oeuvres, de l'art flamand et hollandais de 1380 à 1520, classé par discipline artistique (architecture, peinture et enluminure, arts décoratifs, sculpture ...), avec une étude de 47 sites artistiques.

La théorie des couleurs de Johannes Itten peut sans nul doute être considérée comme un enseignement fondamental de référence universelle par tous ceux qui ont à connaître de la couleur et de ses problèmes. L'auteur fut l'un des premiers professeurs du Bauhaus de Weimar qui a fortement inspiré l'enseignement artistique contemporain dans tous les grands pays du monde. Son "art de la couleur " est un enseignement né des méditations d'un artiste et d'un pédagogue. Cette édition abrégée en reprend les thèmes essentiels dans un texte mis à la portée d'un vaste public : étudiants de toutes disciplines, techniciens de l'industrie graphique, artisans, amateurs d'art, etc. Elle a été conçue pour rendre plus familiers les problèmes fondamentaux que pose la couleur et pour aider ainsi à une meilleure compréhension de la création artistique.

L'ouvrage approfondit quatre sections principales : le Monde Ancien, Le Moyen Age, la Renaissance puis le Baroque et le Monde Moderne.

Le symbolisme né à la fin du XIXe siècle se définit en s'opposant à l'impressionnisme jugé "trop bas de plafons". Il a regroupé des peintres tels que Gustave Moreau, Odilon Redon, Eugène Carrière, Paul Gauguin, etc.

L'engouement a commence des les annees 1900, avec une floraison de journaux satiriques illustres. Les plus celebres s'appelaient L'Assiette au Beurre, Le Cocorico, Le Rire. Pendant la Grande Guerre, le dessin de presse est une maniere de conjurer l'horreur par le rire, notamment avec Le Canard enchaine, La Baionnette et Le Crapouillot. Le Front populaire, la montee du nazisme, la guerre d'Espagne et l'Occupation sont le theatre d'affrontements violents. Avec les 30 glorieuses, le dessin de presse se tourne davantage vers la comedie de moeurs et la satire de la societe de consommation. C'est l'emergence d'une ligne claire incarnee par Bosc et Sempe. La guerre d'Algerie et mai 68 remettent a l'honneur le dessin de presse le plus virulent, Sine en tete. Le Canard enchaine se moque du General de Gaulle avec Moisan, Tim fait les beaux jours de L'Express, les equipes de Hara-Kiri et Charlie Hebdo, avec Reiser et Cabu, repoussent les frontieres de la bienseance. Les grands quotidiens ont tous eu leur dessinateur emblematique: Faizant pour Le Figaro, Plantu pour Le Monde, Willem pour Liberation.

La mer est depuis toujours une source de fascination, un lieu d'émerveillement et de terreur. Les journaux de bord, carnets de croquis, lettres et dessins nous font partager les expéditions. Une source essentielle pour comprendre leur vécu, suivre leurs découvertes de nouveaux rivages et de créatures extraordinaires, connaître leurs appréhensions et leurs accomplissements. Comme des trésors surgis des malles, les carnets sont une invitation à embarquer

Retrace l'histoire de l'ancienne gare d'Orsay et du musée qu'elle abrite depuis 1986. Présente les grands courants de l'art européen du milieu du XIXe siècle à 1914 à travers le commentaire d'un choix, parmi les collections permanentes du musée, de peintures, de sculptures, d'objets d'art et de photographies.

The book presents the most emblematic pieces discovered during the excavation of the Rhone: rare bronze objects, architectural fragments, statues and jewelry Roman votive objects, amphorae, helmets, jewelry from the ancient Arles county museum, the Louvre Museum Calvet of Avignon and the museum of Turin. Located in the lower Rhone valley, along the river and about thirty kilometers from the Mediterranean Sea, Arles had all the requirements to become an important commercial and political center, that these recent excavations have uncovered.

Examines the technical, stylistic, and thematic evolution of snowscapes and winter scenes in the paintings of Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, and other Impressionist artists.