Retrace la vie de Jacques-Henri Lartigue (1894-1986), photographe mais aussi peintre et écrivain.

Le comte Balthazar Michel Klossowski de Rola, dit Balthus, est né à Paris le 29 février 1908. Son fils aîné, Stanislas, ayant complété et remis à jour les recherches effectuées il y a dix ans à l'occasion d'un livre, offre ici un large choix de peintures jamais montrées, de 1928 à nos jours.

Retrace l'évolution stylistique du peintre : natures mortes, scènes de la vie familiale et quotidienne.

Présentation d'une cinquantaine de tableaux de ce peintre; pour chacun, reproduction et bref commentaire sur sa réalisation et son histoire.

Au début des années 50, Picasso a prêté à Claude Roy ses carnets et cahiers des dessins préparatoires au grand oeuvre La guerre et la paix. "Aucun de mes tableaux n'a été peint, confie Picasso, par rapport à la surface couverte, avec autant de rapidité."

Consacré à Bourdelle, le sculpteur, bâtisseur, dessinateur et poète.

Le premier livre de la collection consacré au sculpteur poète qui savait si bien faire chanter le bois et la pierre.

L'oeuvre de Georges Jeanclos, sculpteur disparu en 1997. Utilisant la terre cuite mais inventant une technique toute particulière pour la travailler et lui faire exprimer tous les sentiments (la douleur, l'angoisse, la sérénité, la tendresse, l'amour), presque toutes ses sculptures sont un hommage à la vie, fait par un survivant de la Shoah.

Quatre-vingts tableaux essentiels de cet artiste français de renommée internationale, des premiers brous de noix de 1947 aux grands polyptyques noirs des années 90. Des essais de Jean-Louis Andral, Pierre Encrevé, Robert Fleck et Donald Kuspit éclairent l'oeuvre. Contient aussi des entretiens.

Raphaël Ségura, né en 1941 à Saint-Just-La Pendue (Loire), après avoir vécu sa jeunesse dans la région de Montpellier, ne cesse de voyager entre la métropole et La Réunion. Envoûté par cette île, où il effectue un séjour de 1966 à 1975, il crée "Esquisses sur une île". Cet album édité en 1975, réunit soixante dessins émaillés d'encre de Chine, :à travers lesquels l'artiste clame sa crainte devant l'avenir de l'environnement de cette terre jusqu'à présent préservée : cases, jardins et paysages menacés par l'apparition du béton. En métropole, l'auteur se consacre au dessin à la plume, à la gravure, à la typographie : "Le Périgord", en 1976, "La Sésanne", en 1977. Depuis "Images d'alizés" en 1972, l'artiste choisit pour la réalisation de ses oeuvres des papiers de grande qualité : Velin, Vergé d'Arches, Japon nacré, Antaimoro de Madagascar. De retour à La Réunion en 1989, ce sont les crayons de couleurs que l'artiste a choisis pour donner naissance à "Nostalgies de couleurs" et ainsi exprimer son imaginaire à travers quarante pastels aux couleurs chaudes et vives qui chantent la beauté imaginaire d'une nature qui serait respectée par l'homme . Hubert Gerbeau, historien et romancier, accompagne cet album de textes poétiques.

Tout à la fois romantique et classique, dilettante et bourreau de travail, solitaire et mondain, Eugène Delacroix a tout peint. Passionnément. D'une vaste érudition, il a trouvé son inspiration chez les plus grands, Shakespeare, Goethe, Byron et Dante. Passant librement du mythe à la réalité, il a traduit les souffrances de son siècle avec une rare puissance imaginative, Les Massacres de Scio, La Grèce sur les ruines de Missolonghi, La Liberté guidant le peuple, symbole à jamais de la révolution. En 1832 au Maroc, il découvre, fasciné, la lumière implacable et l' 'Antiquité véritable'; aquarelles et croquis se multiplient, pour constituer le substrat d'une centaine de tableaux dont les Femmes d'Alger (1834). De retour à Paris, il se voue aux 'grandes lumières de la peinture murale' (Assemblée nationale, Sénat), et après avoir versé 'tour à tour sur ses toiles inspirées le sang, la lumière et les ténèbres', livre à l'église Saint-Sulpice le dernier combat de sa vie, lui ce voltairien convaincu qui n'a cessé de confier à son Journal, en même temps que ses réflexions esthétiques, ses questions et ses doutes.

For centuries, raising pigeons and doves was a symbol of privilege granted to the aristocracy. Before the French Revolution, there were over forty thousand dovecotes in France: large, freestanding buildings that Vicki Topaz depicts in her enigmatic black-and-white photographs. Today, less than one thousand of these colombiers remain.Images from Silent Nests are included in several American collections, like the Santa Barbara Museum of Art, and have been presented at international venues and photo festivals.Vicki Topaz is based in San Francisco. She is one of the co-founders of PhotoAlliance and a member of San Francisco Camerawork.

Roland Topor était écrivain, nouvelliste, pamphlétaire, dramaturge, peintre, décorateur, acteur, auteur de chansons, photographe ... Il était temps d'énumérer, grâce à un ouvrage de référence, les talents d'un créateur curieux de tout, auteur en fait d'une véritable lecture du monde qui nous entoure. Ce dictionnaire " toporien " permet, à travers de nombreuses œuvres ou documents inédits, de prendre la mesure de la saveur, de l'humour, de la gravité, de l'effroi, du dérisoire, du grotesque, du désir, de la jouissance, de la beauté incongrue de notre quotidien. Par un explorateur majeur.

A catalogue of paintings by Georges de La Tour.

La vie du peintre, mais surtout son évolution artistique, son milieu de vie, avec la présentation d'une cinquantaine de reproductions de ses tableaux accompagnées de la génèse, de l'histoire et de notes descriptives de ces oeuvres.

Reproduction de 63 oeuvres de ce peintre; une brève notice descriptive accompagne chaque reproduction : quelques pages d'introduction sur le peintre et son art.

Tokyo ne ressemble plus aujourd'hui à la ville représentée par Andô Hiroshige il y a plus d'un siècle. Vers la fin des années 1850, Edo (tel fut à l'époque le nom de la capitale japonaise) s'était développée en l'une des plus grandes mégalopoles du monde. La ville était constituée d'agglomérations et de quartiers commerciaux séparés par les jardins des riches demeures ou des monastères et délimités par les rizières ou les rivières poissonneuses. Coeur du Japon et arbitre des élégances, c'était également le centre de diffusion de toutes les innovations. Les Japonais aimaient visiter la capitale de l'Est et désiraient en ramener un souvenir. Or parmi les souvenirs les plus demandés de l'époque figuraient les estampes de la célèbre série des Cent Vues d'Edo d'Andô Hiroshige représentant les nombreuses curiosités de la capitale japonaise. (4e de couverture)

Les étapes marquantes de la vie de l'artiste et des informations historiques et sociales pour resituer son oeuvre dans le contexte de l'époque.

Arrivé de Russie à Paris en 1900, Serge Férat prend rapidement place au coeur du creuset créatif de la Belle Epoque. Dans cette extraordinaire période d'ébullition artistique, il développe une peinture marquée par le cubisme et une palette brillante et lumineuse. Mécène, avec sa cousine la baronne Hélène d'OEttingen, de nombre d'artistes de l'avant-garde russe et française, il tisse des liens avec Picasso, le Douanier Rousseau, Modigliani, Max Jacob, Survage ou encore Braque... Dans son salon, le futurisme rencontre le cubisme, le surréalisme fait ses premiers pas, la bohème parisienne trouve un lieu unique d'échanges et de création. Ami d'Apollinaire avec qui il dirige la revue d'avant-garde Les Soirées de Paris, puis pour qui il crée les décors et les costumes des Mamelles de Tirésias en 1917, Serge Férat se révèle un coloriste hors pair, un artiste perfectionniste - il a détruit nombre de ses oeuvres. Ce livre nous fait redécouvrir un artiste exceptionnel, figure incontournable du cubisme, dont les tableaux figurent dans les collections des musées américains ou encore du Centre Pompidou. Jeanine Warnod nous brosse la vie de Serge Férat, Julia Ferloni nous présente ses oeuvres.

Écrit les deux pieds ancrés dans le quotidien, entre difficultés matérielles et coup de blues existentiel, ces poèmes capturent le temps qui passe, entre le particulier et le général, le vain et l'utile, le ridicule et le poétique, pour atteindre l'universel. Un livre écrit en écho à celui de Cécile Gambini et Stéphanie Ferrat paru aux éditions Pas vu pas pris.--[Memento].

republication 

translated by Claudine Chalmers