Depuis près de soixante ans, Jean-Jacques Sempé fait pétiller nos yeux, grandir nos sourires et éclater nos rires en déployant un humour aussi tendre qu'implacable, avec un égal attachement aux mots et aux traits. Ses personnages et son esprit très français ont cette vertu rare d'être compris et savourés dans le monde entier. Bienvenue dans la patrie intemporelle d'un merveilleux dessinateur sans frontières.

Item includes the original exhibition checklist and contemporary reviews, plus illustrations for each of the 8 Impressionist group exhibitions held 1874-1886.

Une Femme aux bras croisés de Picasso adjugée plus de 410 millions de francs, un Michael Jackson en porcelaine de Jeff Koons vendu l'équivalent de 41 millions de francs... Les records du marché de l'art n'ont jamais été aussi élevés et aussi médiatisés. Mais à y regarder de plus près ; on prend conscience que ces prix astronomiques sont aussi obtenus en fonction de facteurs qui n'ont rien à voir avec l'art. Désormais, des détails " comme qui vend l'œuvre ", " qui achète ce genre d'artiste ", " quelle maison de ventes a été choisie pour organiser l'opération " ou " dans quelle ville l'objet de rêve va-t-il être cédé " influent notablement sur la valeur. Art business, petites et grandes histoires relatives à ce monde qui vit dans l'excès et la déraison.

Présente la collection d'art du XXe siècle du Museum Ludwig de Cologne, composée d'oeuvres des grands classiques du Pop-Art et de l'Art contemporain, accompagnée de biographies d'artistes.

An astounding collection of photography from a celebrated collection of photographers spanning the last century. With an introduction by Anne Cartier Bresson, PARIS SOUS L'OBJECTIF showcases the best work from a star studded list which includes Doisneau, William Klein, Henri Cartier Bresson, Lucien Herve, Marc Riboud and more. Complete with short biographies on each photographer this is a beautifully produced book from the respected photography publisher Eric Hazan.

From Mona Lisa's smile to Napoleon's plundered treasures and I. M. Pei's controversial glass pyramid, this book presents the world's greatest museum, not as the sum of its masterpieces, but as a living, changing institution that throws a high beam on the artistic, political, and social history of the Western World. 650 full-color photos.

La Nouvelle figuration est l'un des mouvements artistiques les plus importants nés en France au XXème siècle. Cette histoire enchaîne les faits tout en présentant des interprétations précises des contenus d'un courant pictural particulièrement riche et original.

Histoire de la sculpture occidentale, du paléolithique à la fin du 20e siècle. Dix-sept chapitres qui racontent chacun un siècle, un mouvement, une école ou les vingt dernières années de la création contemporaine. Appuyé par plus de mille oeuvres provenant des musées de province et reproduites dans l'ouvrage, avec des légendes élaborées qui permettent une nouvelle lecture des oeuvres.

D'après la 4e de couverture : L'ouvrage dresse un tableau synthétique de la scène artistique française. Toutes les formes plastiques, sonores et visuelles sont représentées : architecture, design, graphisme, arts plastiques, photographie, vidéo, danse, littérature, théâtre, cirque, cinéma, court métrage, musique pop-rock, techno et mode. Vingt-quatre auteurs - critiques, commissaires d'exposition, rédacteurs en chef, universitaires, historiens de l'art -, tous acteurs et interlocuteurs privilégiés de cette scène, tracent une carte inédite des chemins de traverse qu'emprunte aujourd'hui la création. Figures émergentes qui ont vu leur travail acclamé sur la scène internationale au cours de ces dernières années ou artistes plus confirmés, tous les créateurs rencontrés dans ce livre construisent une oeuvre emblématique, singulièrement en prise avec notre quotidien. Leur art questionne : redéfinition du rôle du créateur, innovations hi-tech, réappropriation du corps, manipulations du langage, des sons et des images, interventions dans le champ social, autant de gestes qui élaborent au final un art contemporain hybride qui n'en finit pas de se réinventer et de remettre en cause sa propre existence.

L'essentiel des connaissances actuelles sur l'art, de la préhistoire à l'époque contemporaine (peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs), à travers les cultures et les civilisations Occident, Orient, Afrique, Océanie, Amérique. Une équipe internationale d'universitaires, de conservateurs de musées et d'historiens de l'art, sous la direction de deux éminents spécialistes.

Katalog wystawy : "Vienne 1880-1938 : naissance d'un sieècle", Paris, Centre Georges Pompidou, 13 février-5 mai 1986.

Véritable promenade sur les routes de France, cet ouvrage de référence dresse un panorama complet de l'histoire de l'art de la Renaissance française à travers son architecture et tous les chefs-d'oeuvre de cette période : les sculptures, les tapisseries, les tableaux et l'orfèvrerie.

"Le XVIIe siècle est le siècle de l'âge d'or de la nature morte française. Un panorama complet de ce genre subtil, souvent virtuose, sobre et empreint de méditation à ses débuts, ostentatoire et éclatant à son plein épanouissement, est dressé dans cet ouvrage. Une très riche iconographie illustre l'oeuvre de ses représentants les plus célèbres Jacques Linard, Louise Moillon, Sébastien Stoskopff, Jean-Baptiste Monnoyer, etc. comme celui d'artistes méconnus. Chaque peintre fait l'objet d'une notice biographique précise ; des essais introductifs d'Hilliard T. Goldfarb, conservateur en chef du musée des Beaux-Arts de Montréal, et d'Alexis Merle du Bourg, historien de l'art, plongent le lecteur au coeur du contexte historique et artistique qui a permis cette extraordinaire floraison. Un dictionnaire abondamment illustré des peintres étrangers de natures mortes aux XVIIe et XVIIIe siècles vient compléter ce panorama et permet d'établir des comparaisons avec les artistes actifs en France. Avec plus de cinq cents reproductions, dont de nombreux tableaux inédits conservés dans des collections privées, deux cents artistes répertoriés, le livre d'Éric Coatalem offre ainsi une somme de connaissances renouvelées et s'impose comme un ouvrage de référence. C'est le premier consacré à la nature morte française depuis l'ouvrage de Michel Faré paru en 1974."--P. [4] of cover.

On désigne sous le nom de cubisme la révolution picturale opérée de 1907 à 1914 par Picasso, Braque, Léger et Gris, qui engendre de nouvelles solutions à la question de la figuration des volumes sur la surface plane du tableau.

Qu'est-ce que l'art fractal? Pour Susan Condé, qui s'est investie de longue date dans cette aventure, un mode de vision du monde qui a influencé l'art contemporain et la pensée esthétique : l'idée intuitive qu'une structure identique sous-tend tout être et toute chose dans l'univers, de l'infiniment petit à l'infiniment grand, régit son approche. L'artiste fractaliste ne démontre pas cette théorie, car il fait lui-même partie de la structure, mais il tente de l'incorporer pour l'utiliser à des fins artistiques.

En douze chapitres chronologiques, de Cézanne aux récents développements, en passant par Kandinsky, Dada, Mondrian et Pollock, un panorama accompagné de 200 oeuvres de 120 artistes et complété par 165 biographies des artistes concernés. Précieuse initiation.