L'artiste B. Lejeune multiplie les approches du visage et invite le lecteur à une méditation sur la face humaine et sa représentation à travers les portraits sculptés ou dessinés de 13 poètes qui, eux, lui répondent avec leurs mots.

Dans une démarche inverse de celle de E-J. Marey, Albert Londe applique les acquis expérimentaux de la chronophotographie à la pratique amateur. En créant le premier dispositif d'enregistrement réalisé sur un banal appareil, il met la photographie au service de la science. Chercheur infatigable, pédagogue convaincu, par delà cette maîtrise de l'instantané qu'il n'a cessé de poursuivre, c'est à une véritable éthique de l'image qu'il faut associer son nom.

DEGAS, Edgar, peintre français, 1834-1917, PEINTURE, 20e siècle, PEINTURE, 19e siècle, DANSE CLASSIQUE.

Werk van de Franse kunstenaar Edouard Manet (1832-1883).

Si les Pèlerinages de Guillaume de Digulleville, trop longtemps méconnus, sont aujourd'hui redécouverts, ils ont remporté dans les derniers siècles du Moyen Age un succès considérable. Leur traduction dans de nombreuses langues européennes (allemand, anglais, castillan, latin, néerlandais), des références dans la création littéraire de cette époque, un nombre élevé de manuscrits conservés et leur diffusion précoce dans les premiers temps de l'imprimerie prouvent l'ampleur de leur influence. Guillaume de Digulleville, dans le Pèlerinage de l'âme (1358), a décrit dans un style flamboyant le purgatoire, l'enfer et le paradis. Quelques décennies après Dante, l'auteur met en scène les aventures de sa propre âme aux prises avec les diables, mais protégée par son ange gardien. C'est l'extrait consacré au séjour de l'âme au purgatoire et en enfer que nous présentons ici. Grâce à la reproduction partielle d'un manuscrit de la Bibliothèque nationale de France (français 12466), nous invitons les lecteurs d'aujourd'hui à lire Guillaume de Digulleville dans le texte. L'introduction se veut un mode d'emploi : après une présentation du poète normand et de son oeuvre, elle enseigne comment a été fabriqué le manuscrit, mais aussi comment déchiffrer son écriture et comprendre le français de la fin du Moyen Age. La reproduction de chaque colonne du manuscrit est ensuite accompagnée d'une transcription, d'une traduction en français moderne et de nombreuses notes explicatives. De splendides enluminures viennent illustrer le tout.

Dès 1911 , Albert GLEIZES fut une des figures marquantes du cubisme. Fidèle au parti pris de rigueur de ce moment artistique, il a élaboré un art très personnel, combinant la disparition de la perspective et l'éclat des couleurs. La recherche d'accords cadencés le conduit à la limite de l'abstraction, à laquelle il échappe en créant un " mode poétique coloré " exprimant la musicalité de la peinture.

André Masson, gravement blessé au Chemin des Dames en 1917, a été profondément traumatisé par la guerre. C'est par la peinture qu'il a trouvé une façon de témoigner de l'horreur : les images gardées en lui sont devenues des procédés de composition. Comprend un texte de F. Marmande sur l'oeuvre d'A. Masson ainsi qu'une biographie de l'artiste.

Renoir, une vie de recherches et d'aventure racontée par Sophie Monneret, mais aussi son œuvre, ses confidences et son époque évoqués grâce à des documents rares et choisis. La révolution de l'impressionnisme est le plus grand événement qui ait marqué l'histoire de l'art, dans les inventions et les convulsions d'une fin de siècle. Avec cet ouvrage de conception tout à fait nouvelle, la collection " Profil de l'art " affirme son originalité et son passionnant intérêt.

Se propose de montrer une série de chefs-d'oeuvre de cet artiste et l'évolution de son style fortement marqué après un long voyage en Italie (1857-1859) par l'influence des maîtres de la Renaissance.

A la table de Renoir, c'est toute la douceur de vivre impressionniste que l'on retrouve. Guinguettes des bords de Seine, dîners d'artistes sur les grands boulevards, salons mondains avec le Tout-Paris : Renoir savoure tout, peint tout. Le Déjeuner des canotiers, les Jeunes Filles au piano, les bouquets somptueux sont autant d'évocations d'une époque heureuse. Aux confins de la Champagne et de la Bourgogne, à Essoyes, ou sous le soleil du midi, aux Collettes, il découvre les délices de la vie de famille et affiche table ouverte. On vient admirer le maître, on déguste aussi la cuisine d'Aline, sa femme. Recréées spécialement pour cet ouvrage, les recettes des Renoir témoignent d'une table simple, authentique et conviviale. En s'imprégnant de l'œuvre de ce géant de l'impressionnisme, Jean-Bernard Naudin reconstitue dans les lieux mêmes de son existence un art, une atmosphère, une époque.

Essential for every art lover--the definitive new book on Rodin's life and work. With more than 350 pictures, many never before seen, Rodin reveals, in great beauty and detail, the genius of the man known as the father of modern sculpture. The stories of Rodin's sculptures, well known for their sense of fluidity and movement, are told through each stage of development from paster casts to the glorious end result. A world-renowned expert in Rodin's work and a former curator at the Musee Rodin, Antoinette Le Normand-Romain enjoyed unprecedented access to Rodin's archives and the museum's collection in preparing this absorbing new study of the artist's life and works. She details the evolution of Rodin's artistic vision: from the frustration of his early career--he was denied entrance to the Ecole des Beaux Arts three times--to his first critical triumph with The Burghers of Calais to the twenty years he spent working on The Gates of Hell. Rodin also includes reproductions of the artist's numerous sketches, emphasizing his ability to capture human movement in two or three strokes of the pen and translate his sketches into final pieces that highlight the unique character of his subjects through their physicality. This new perspective on Rodin's oeuvre is accompanied by photographs that capture the astonishing details of his works, often in full- and double-page spreads. The photography undertaken for the book showcases the well known--like The Kiss and The Thinker--and little seen treasures, including many of the artist's plaster models and studies. Images of works in different stages of composition, and of the same work in different versions, provide an intimate look at Rodin's artistic process. With these splendid illustrations accompanying Le Normand-Romain's insightful text, Rodin is the new authority on one of the world's greatest artists.

""Je n'ose pas songer aux plages inondées de soleil, aux beaux ciels orageux qu'il serait si bon de peindre en respirant la brise de mer" (Paris, 23 mai 1869). Ciels bouleversés et habités de sombres nuées ou ciels sereins traversés par les nuages en marche, tous furent la passion d'Eugène Boudin pour qui "savoir s'occuper, intéresser sa vie aux choses en apparence futiles, c'est tout ce qu'on doit désirer" (16 avril 1865)."--Page 4 of cover.

EN 1874, " Impression, soleil levant " déchaîne la critique. Les impressionnistes, ces " malades de la rétine ", bouleverseront pourtant la peinture. Touche et couleurs sont fragmentées pour traduire les vibrations de la lumière, jusqu'à cette étape ultime, les " Nymphéas ", qui font d'un Monet presque aveugle le précurseur des abstraits. Sylvie Patin laisse parler le peintre. Un regard, une vision, un œil -" Monet, ce n'est qu'un œil... Mais, bon Dieu, quel œil ! ", s'exclamait Cézanne -, une vie immensément longue, un lieu enfin, Giverny, où Monet réinvente la nature.

These different categories explored by CLosky cannot be bundled together as a single, unchanging obsession. Although it has been remarked time and time again, one must still recognise the primordial role of taxonomy in his work. However, one must consider this as intimately linked ot another permanent existential preoccupation: the fear of inactivity and its corollary, the need for amusement and to react to external stimuli and the habit of moving from one means of expression to antoher so as not weaken one's cpacity to react quickly and effectively.

Rétrospective de l'oeuvre de l'artiste d'origine cubaine qui montre toutes les phases de son oeuvre de poète, écrivain, peintre et éditeur de revue. Dans une première partie, l'ouvrage ouvre les portes de l'univers de Picabia avec des clés permettant de mieux comprendre les différents aspects de son oeuvre. Une seconde partie présente de manière rétrospective l'intégralité des oeuvres exposées.

Sur un fond de végétation fantastique, des fauves guettent leur victime, un lion placide flaire une bohémienne endormie, une charmeuse noire joue de la flûte, une femme dort, et rêve, sur un divan. Henri Rousseau, dit 'Le Douanier', ne connaît du monde que la France, et de la France que Laval, Angers et Paris. Il est employé de l'Octroi, par nécessité, et peintre, par vocation. Son trait 'naïf' fait rire ? Peu lui chaut. Pissaro, Signac, Jarry, Apollinaire et Picasso le comprennent.

Joseph Steib (1898-1966), modeste employé de la Ville de Mulhouse, peintre amateur et totalement inconnu, a croisé la grande Histoire en 1940 pendant la féroce annexion de sa région au Reich nazi, révélant soudain une facette exceptionnelle de sa personnalité et de son talent. Il se métamorphosa et, dans le secret de son appartement, entreprit une œuvre aussi violente qu'inspirée : "Le Salon des rêves". Son opposition au nazisme, à la figure du Führer, le conduisit à une peinture radicale, hallucinée, conjuratoire : 57 tableaux réalisés entre 1940 et 1945. Une rapide exposition locale après la Libération, passée inaperçue, puis l'oubli total, la dispersion des tableaux après sa mort, jusqu'à sa découverte par un collectionneur, François Pétry, auteur du livre.

Beautiful full-color survey examines the work of the master surrealist painter covering the full range of his extraordinary career. Insightful text and extensive captions treat the lfie and the work of this playful, enigmatic painter.

"Un vrai peintre doit éviter de mettre ses pas dans les pas de ses devanciers." Né à Amiens en 1902, Alfred-Georges Regner est formé à l'école des Beaux-Arts de cette ville puis aux arts décoratifs de Calais et se destine au dessin de la dentelle. A Paris, il suit les cours de l'école du Louvre et des Arts Déco et explore les sentiers réalistes classiques avec des natures mortes, des paysages, et des portraits. A partir de 1945, il adopte la technique du dessin automatique, chère aux surréalistes ; cette nouvelle voie lui permet de faire surgir les thèmes de son inconscient, de l'exalter. Pour son centième anniversaire, le temps est venu de rompre avec la discrétion de ce peintre graveur et de faire connaître son œuvre, celle d'un artiste dont l'évolution illustre une démarche rigoureuse nourrie d'une profonde réflexion intellectuelle.