Ce fils de banquier aurait pu satisfaire sans difficulté son goût pour la musique et l'automobile. Mais une culture sans faille et une passion pour l'art photographique font de lui le prince du mouvement pictorialiste. Il deviendra le praticien prolixe et le savant théoricien du tirage à la gomme bichromatée. Reconnu par ses pairs, clélèbre en France comme en Amérique, il poussera l'anticonformisme jusqu'à cesser de photographier, à l'âge de 54 ans, pour se consacrer au dessin.

Depardon occupe une place singulière dans le champ de l'image fixe et l'image animée au service d'une écriture unique, d'une interrogation permanente sur l'éthique, l'essence et le rôle du reportage, qu'il s'agisse de raconter quotidiennemtn New York, de témoigner de l'institution psychiatrique ou du sort de l'enfance abandonnée.

Georges SEURAT est à l'origine d'une nouvelle pensée artistique comme d'une nouvelle technique picturale : le point, ou divisionnisme. Mort à 31 ans, il laisse pourtant derrière lui une œuvre achevée, qui sans avoir fait école, est l'une des plus importantes des XIXe et XXe siècles. Son œuvre influencera aussi bien les futuristes, les cubistes analytiques que l'Art Nouveau. Bien que tout à fait personnelle, la démarche de Seurat s'inscrit dans le contexte d'une époque où la littérature se voulait scientifique avec Zola, où, au nom de la raison, l'Histoire démythifiait l'Ecriture sainte avec Renan. Ainsi Seurat, incarnation du néo-impressionnisme, occupe-t-il une place d'exception dans l'aventure de l'art. Anne Distel, conservateur en chef au Musée d'Orsay a participé à l'organisation et aux catalogues de nombreuses expositions, notamment ceux du Musée d'Orsay à Paris et du Metropolitan Museum of Art à New York consacrés à Seurat. Toute de sensibilité et de rigueur scientifique, elle nous fait découvrir dans ce volume de la collection Profils de l'Art l'œuvre et la vie brève du peintre.

La vie des Français pendant les années cinquante, retracée à partir de 120 photographies de Robert Doisneau et commentées par Jean Vautrin.

Photographs depicting French family life in the 1950's and 60's, accompanied by essays.

Poète des banlieues maussades et des petits rien anonymes, Robert Doisneau est ce parisien malicieux qui joue de la photographie comme son ami Prévert jouait des mots.

Dans ce troisième parcours, si Doucet reste toujours fidèle au Cobra de sa jeunesse, il suit aussi un chemin solitaire, indifférent à la marginalisation où le poussent tous les modes médiatiques. Inscrit dans la filiation de Max Jacob, il demeurera toujours plus proche du poète que d'un peintre comme Picasso.

Hugh Weiss, né aux Etats-Unis en 1925, vit et peint à Paris depuis 1948. Naturalisé français, les seules traces de l'Amérique qui lui restent sont, dit-il, l'orthographe de son prénom, un esprit caustique et une propension anglo-saxonne au calembour. Souvent associé à la figuration narrative, son travail onirique, résolument individualiste, défie toute classification. Se détournant des courants artistiques de son époque, Hugh Weiss persiste à peindre ses " histoires à tiroirs tragi-comiques " qui parlent de l'étrangeté du monde, des rencontres imprévues au cours d'une multitude de voyages imaginaires : traversées de la vie en fauteuil, en biplan, en éléphant moustachu, en auto, en barque... Ou enfin à la nage. Tout semble peint avec des couleurs joyeuses, mais certaines stridences inattendues révèlent un humour ironique, parfois grinçant. Deux cent trente reproductions permettent de retracer le parcours de l'artiste des années 1940 à nos jours. Born in the United States in 1925, Hugh Weiss has lived and worked in Paris since 1948. Naturalized French citizen, the few perceptible traces of America that he retains are the spelling of his first name, a caustic sense of humour and an Anglo-Saxon propensity for the pun. Considered by some as related to the "figuration narrative" in movement in France, his work, however, is more dream-like, resolutely individualistic and completely unclassifiable. Hugh Weiss refuses current artistic trends and persistently invents his own tragi-comic imagery which speaks of the strangeness of the world, of unforeseen meetings during unending voyages, of shuttling through life in on armchair, a biplane, a car, a boat, as a mustached elephant, an ardent swimmer. The colors of his paintings seem bright, but sudden unexpected stridencies, discords, reveal an underlying irony. His artistic adventure, from the early fourties to the present day, is presented by 230 reproductions.

Dans une collection populaire au format réduit, le catalogue illustré de l'ensemble des oeuvres peintes de Gauguin. Choix de 96 reproductions en couleurs parmi les oeuvres les plus importantes du peintre. Sous forme de médaillons, reproduction en noir et blanc des 612 peintures. Identification de chaque oeuvre et commentaire de chaque reproduction en couleurs. En introduction, présentation de l'homme et de l'artiste. Compte tenu du prix modique, assez bonne qualité des reproductions. [SDM].

"Henri Rivière was a French artist and designer best known for his creation of a form of shadow play at the Chat Noir cabaret, and for his post-Impressionist illustrations of Breton landscapes and the Eiffel Tower."--Wikipedia.

Laurent Mourguet, canut au chômage, a inventé Guignol au début du XIXe siècle. L'histoire de sa famille, qui court sur cinq générations, croise aussi bien celle du petit peuple lyonnais que celle de la bourgeoisie locale et des célébrités parisiennes.

"Ce catalogue présente l'exposition d'un ensemble d'oeuvres de Bernard Frize, plasticien français, sélectionnées parmi celles exécutées ces dix dernières années.

En 1869 au côté de son ami Renoir, Monet peint La Grenouillère, un établissement de bains et de canotage sur la Seine où une foule bigarrée vient s'amuser le dimanche. Il lui fallait, dira Mallarmé, " peindre non la chose, mais l'effet qu'elle produit ". L'impressionnisme est né, que le Salon officiel refuse, que la critique décrie, que le public conspue. Ce sera le scandale encore, après la guerre, lors de la première exposition du groupe impressionniste chez le photographe Nadar en 1874. Impression, soleil levant ajoute au tohu-bohu que provoque l'exposition, mais sera à l'origine du mot " impressionnisme ". Quand le groupe se défait, Monet demeure. Dans les " séries ", il poursuit les effets de la lumière changeant avec le temps qui s'écoule. Sa touche devient irisation immatérielle, la couleur raison d'être du tableau. Avec les Nymphéas, l'air, l'eau, la lumière ne forment plus qu'une seule masse liquide, ne sont plus ni formes ni nature mais peinture pure, avènement de l'art du XXe siècle. Les œuvres de Monet font l'orgueil des plus grands musées. Celui de Vernon (Giverny) attire les visiteurs du monde entier. Conservateur de ce musée, Sophie Fourny-Dargère fait partager aux lecteurs de cet ouvrage de la collection Profils de l'an son érudition, dans un livre tout entier de plaisir.

La vie et l'oeuvre de l'artiste. Fort bien documenté et illustré, avec une très belle mise en pages.

Sorin er optaget af sociale relationer. Han provokerer publikum og tvinger dem til at analysere deres reaktioner. Han viser dem pinlige situationer, reaktionerne derpå samtidig med at han selv undgår enhver egentlig kontakt.

Ce petit format présente la vie du peintre tout en laissant une large place aux reproductions de peintures.

The authors of Abrams' highly successful Monet and The Last Flowers of Manet have made the definitive book on the French Impressionist Edgar Degas. The New York Observer said, "In the wonderfully readable text . . . we are put in very intimate touch with the artist's own sensibility. . . . This is a book notto be missed". 324 illustrations, 121 in full color. 2 gatefolds.

Small glass vessels and sculptures.

Glass sculptures which include lead and wood.

Understand the creative genius of 50 famous painters through striking reproductions of their work - all annotated and explained in detail. The stylistic trademarks, favored subjects, and techniques of each artist are highlighted in their paintings, while the authoritative text provides fascinating biographical and historical details.

""J'ai déjà envie d'être devant la mer et de m'escrimer du pinceau : c'est étonnant comme j'ai progressé d'un certain côté et comme j'ai soif de lumière!" Lorsque Eugène Boudin (1824-1898) écrit ces mots, il a soixante-quatre ans et la reconnaissance est enfin au rendez-vous. Mais il n'est pas peintre à s'enfermer dans un savoir-faire. De ses premières années, en bordure de l'estuaire de la Seine, jusqu'à ses ultimes voyages, dans le Midi, à Venise ou en Bretagne, il interroge la nature sans relâche et remet en question son métier, afin de mieux transcrire les effusions de la lumière. À l'occasion du festival "Normandie Impressionniste", l'exceptionnel ensemble d'études réalisées par Boudin et conservées au MuMa musée d'art moderne André Malraux, au Havre, est mis pour la première fois en correspondance avec une sélection d'oeuvres venues de vingt-huit musées français et étrangers, et de collections particulières. Ainsi les 197 oeuvres présentées nous permettent de comprendre l'alchimie parfois complexe par laquelle le peintre réévalue les processus traditionnels et comment, l'un des premiers, il donne à l'esquisse cette valeur définitive que les impressionnistes reprendront à leur compte."--Page 4 of cover.

Paul Cézanne a fait de la peinture l'unique préoccupation de son existence. En 1863, il expose au Salon des Refusés, où Le Déjeuner sur l'herbe de Manet fait scandale. Très vite, il se lie avec les impressionnistes et montre chez Nadar, en 1874, sa Maison du pendu, qui voisine avec Impression, soleil levant de Claude Monet. Mais bientôt, tandis qu'il multiplie les séjours à Aix et à l'Estaque, dans la lumière du Midi, son travail prend un tour plus personnel : l'aplatissement des plans semble enfanter un nouvel espace. Viennent les séries, les Sainte-Victoire, Les Baigneuses. En 1885, un jeune marchand, Ambroise Vollard, présente la première exposition personnelle de Cézanne. C'est la gloire. Dissociant nettement couleurs et dessin, Cézanne ouvre à la modernité. Mais le motif reste la source nécessaire, et le peintre y revient jusqu'aux derniers instants. Michel Hoog, spécialiste de la période, nous invite à redécouvrir cet œuvre puissant et solitaire.

Une collection d'albums richement illustrés de photographies, documents d'archives et reproductions d'oeuvres d'art de grande qualité proposant un voyage fabuleux dans l'univers de grands maîtres de la peinture, dont les parcours artistique et biographique sont brossés en parallèle. Ce titre retrace la vie de Monet (son enfance au bord de la mer, ses débuts difficiles marqués, entre autres, par le deuil douloureux de sa première épouse, les jours heureux à Giverny, puis la venue d'un succès que rien ne dément encore aujourd'hui) tout en démontrant à quel point il révolutionna le monde de l'art en s'attachant à saisir avec précision les textures, les couleurs et les lumières sans cesse changeantes de la nature qu'il aimait tant. -- Une introduction vivante et concrète à l'histoire de l'art, dont le texte clair et accessible, allant toujours à l'essentiel, est admirablement servi par une mise en pages irréprochable. [SDM].

Cette évocation en forme d'essai retrace une destinée tragique et hors du commun, celle de Jules Pascin (1885-1930) qui, entre Montmartre et Montparnasse, fut l'un des maîtres de l'école de Paris. Il est le peintre de la satire sociale, des maisons closes et des marginaux.