The collected nonsense of Edward Lear, nineteenth century writer and artist. Contains: The Book of Nonsense, Nonsense Songs and Stories, 100 Nonsense Pictures and Rhymes, An Alphabet, and "How Pleasant to Know Mr. Lear."

Madame Bovary by Gustave Flaubert: Delve into the tragic tale of Emma Bovary, a young woman trapped in a stifling marriage and yearning for passion and excitement. Written by Gustave Flaubert, this classic novel portrays the complexities of human desires and the consequences of pursuing unattainable dreams. Set in the provincial French town of Yonville, "Madame Bovary" weaves a compelling narrative of love, infidelity, and societal expectations, capturing the essence of 19th-century France and the human condition.Key Aspects of the Book "Madame Bovary": Character Study: Flaubert skillfully develops the characters of Emma Bovary and her acquaintances, offering profound insights into their motivations and flaws. Realism and Naturalism: The novel is renowned for its realistic portrayal of everyday life and its exploration of human emotions and desires. Provincial Society: "Madame Bovary" vividly depicts the customs and constraints of provincial French society, highlighting the challenges faced by women in the 19th century.Gustave Flaubert was a prominent French novelist known for his literary contributions to the realism movement. Born in Rouen, France, in 1821, Flaubert was fascinated by literature from an early age and went on to become one of the most influential writers of his time. His masterpiece "Madame Bovary" is considered a seminal work in the development of the modern novel and has left an enduring impact on literature and storytelling.

Publié en 1946, remanié lors d'une nouvelle édition en 1963, Le Bavard, pure contamination des mots les uns avec les autres, étend cette contagion avec une rage qui offre peu d'exemples à l'ensemble des protagonistes du drame, gagne à sa cause délétère les figures mêmes de l'auteur et du lecteur, provoquant de la sorte un rare et extraordinaire malaise. Il ramasse de la façon la plus éprouvante et la plus sarcastique la destruction, le saccage, le désir de silence autant que l'envie de perdre et de mourir. Il rappelle à la mémoire les interminables et prodigieux jeux vains, obligatoirement perdants, du désaveu, auxquels la langue dans laquelle il s'enferme oblige parfois, en le terrorisant, un enfant qui fait vœu de se taire. Enfin il révèle un désir plus général et plus obscur : désir d'une médiation pour elle-même, dénuée de toute fin. Véhicule qui ne véhicule plus rien, que rien ne subordonne que lui-même, qui se consomme totalement en soi autant qu'il consume avec intensité les forces qui le sous-tendent. Telle une offrande. Le caractère exemplaire, presque " catégorique ", qu'un tel écrit présente est renforcé par la violence, qu'on peut dire désastreuse, qui le porte. Au sein de ce récit qui reproduit et détruit en effet intensément des textes célèbres de H. von Kleist et de F. Dostoïevski, c'est la langue même qui se résout en retournant ses armes contre elle-même, qui se porte en avant et s'expose dans le dessein insensé de perdre définitivement la bataille. Qui s'escrime à défaire, à détruire les fonctions dont les sociétés et les cultures la prétendent porteuses. Défi et carnage.

"Paul Fournel, né à Saint-Étienne en 1947, parcourt le monde pour gagner s. vie et les formes littéraires pour lui donner son sens. Romancier, nouvelliste, poète et dramaturge, il est le troisième Président de l'Oulipo. Le dimanche, il est également cycliste. Que se passe-t-il dans la tête de l'auteur de polar lorsqu'il doit mener l'enquête? Sur quelles règles et sur quels indices peut-il s'appuyer pour percer le mystère de ce corps de jeune fille, retrouvé étendu sous un arbre du parc Montsouris, les habits déchirés et le sexe meurtri? Ces 99 notes préparatoires sont à la fois le récit de l'enquête et le récit de la quête : pendant que le lieutenant Maussade cherche le (ou la) coupable, l'auteur construit son polar. Là, nous sommes juste avant le moment de la vérité."--Page 4 of cover.

Enth.: Dans le sérail helvétique : ... / Roger Francillon. La boutique du texte : ... / Claire Jaquier. Les creux de parole : ... / Adrien Pasquali.

Analyse: L'anthologie comprend des textes de plusieurs écrivains vaudois: C.F. Ramuz, P.-L. Matthey, G. Roud, E.-H. Crisinel, Anne Perrier, J.-P. Schlunegger, P. Jaccottet, J. Pache, J. Chessex et P.-A. Tâche.

G. Xingjian réaffirme sa foi dans une littérature libre de toute contrainte sociale et politique, où l'écrivain ne représente que lui-même et n'est jamais porte-parole d'un peuple ou d'une cause. Il explique que la littérature reste la seule consolation pour survivre dans un monde qui ne marche pas forcément vers une évolution positive. Le texte du discours prononcé pour la remise du prix Nobel.

Françoise Giroud est l’un des créateurs en France du journalisme moderne, qui a consisté à donner aux lecteurs à la fois plus d’informations et plus de réflexion. Elle a aussi contribué à créer l’écriture journalistique moderne, plus cursive, celle qui, pour reprendre la formule de Montesquieu, consiste à « supprimer les intermédiaires ». Mais l’on voit dans ce livre qu’à travers l’information au jour le jour, c’est une réflexion sur la condition humaine, qui s’affirme. Et qu’à travers le plus fugitif, c’est le plus permanent qui transparaît.

Considéré à sa parution comme une atteinte à la morale publique et religieuse, ce roman apporte un témoignage sur la condition de la femme, la société bourgeoise et la vie en province au XIXe siècle au travers du romantisme stéréotypé d'Emma Bovary. Une analyse de l'oeuvre comprenant un résumé analytique, un commentaire critique et des documents pédagogiques complémentaires.

L'auteur suit Loti dans sa vie d'homme de lettres et d'officier de marine. Un tour du monde imprégné de sensualité et de romantisme. L'édition française est allégée de précisions destinées au public anglophone, et enrichie de citations plus amples de textes de Loti. Bonne accessibilité.

Les clés pour la lecture d'un écrivain contemporain qui aurait eu cent ans en 1999.

Celui que Bernanos appelait « le plus grand peut-être de nos écrivains vivants », a déjà donné lieu à une abondante littérature et on hésite si, à travers tant d'exégèses, tant d'interprétations, Montherlant cherche plus à se découvrir ou à s'expliquer. Il ne ressemble à aucun autre ; il ne sort ni de l'Université, ni du monde des affaires, ni de l'administration, ni de la diplomatie ; il n'occupe aucune fonction dans l'édition, dans la critique, dans les jurys littéraires, dans les organisations culturelles ou professionnelles, nationales ou internationales, non plus que dans les professions libérales. Enfin, il prend la littérature au sérieux, considérant que l'écrivain, par cela même qu'il écrit, assume une responsabilité morale dans la cité, et que son devoir premier est d'en prendre conscience. C'est à ce trait, sans doute, que se référait Aragon en écrivant : « J'ai le plus grand respect des hommes qui représentent vraiment la France ; et, dans la littérature, je compte parmi eux Henry de Montherlant. On n'est pas plus Français que lui. » Au moment où « Fils de personne » reparaît à la scène, et ou les « Essais » entrent dans la bibliothèque de la Pléiade, « Montherlant ou l'homme encombré de Dieu » s'efforce de découvrir, dans la pensée de l'écrivain, dans son ouvre, dans sa manière d'être, les bases et les raisons d'une exigence morale, presque sans équivalent dans la littérature française d'aujourd'hui. L'étude en est conduite avec une vigilance et une information, qui font de ce livre un ouvrage tout à fait à part, une manière de somme ou, si l'on veut, une thèse sur un phénomène d'une extrême rareté et de la plus grande conséquence : un écrivain pur. L'auteur s'est pourtant interdit d'interroger autre chose que l'ouvre même, et l'a étudiée, en quelque sorte, comme s'il s'agissait d'un écrivain mort - à la différence près, justement, que Montherlant est bien vivant, et surgit en personne pour réagir avec vivacité à certaines idées de l'auteur. Il s'en faut que les deux voix soient toujours d'accord, on le verra, et c'est ce qui donne à ce portrait-dialogue son intérêt exceptionnel. Une abondante illustration, inédite en librairie, permet au lecteur de restituer au dialogue l'allure concrète et familière d'une rencontre. On verra que Montherlant justifie le mot d'André Gide : « C'est un seigneur des lettres ».

Malraux est sans doute l'écrivain français contemporain dont la vie fut la plus étonnante, la plus controversée et aussi la plus paradoxale. Jeune rebelle réfractaire à l'enseignement (il n'obtint jamais son baccalauréat), il termina sa vie honoré par les plus grandes universités du monde. Figure de proue de la gauche anti-fasciste, admirateur de Trotsky et de la Révolution russe, il finit par se couler dans le moule d'un personnage officiel, ministre du général de Gaulle. Agnostique déclaré, il n'avait pas son égal pour parler inlassablement de la foi. Aventurier aux allures de dandy, " pilleur de temples ", spéculateur en bourse, éditeur de livres d'art et - en sous-main - d'ouvrages érotiques, ce condottiere littéraire, souvent comparé à Hemingway et à Lawrence d'Arabie, créa aussi une escadrille d'aviation pendant la Guerre civile espagnole et commanda en 1944 la célèbre Brigade Alsace-Lorraine. Faut-il s'en étonner? Les articles savants, les ouvrages érudits sont légion, mais les biographies de Malraux, cet infatigable bâtisseur de sa propre légende, se comptent sur les doigts d'une main. Celle-ci, fruit de plusieurs années de recherches, est la première à paraître depuis vingt ans. payot.ch]

Dans l'espoir de retrouver les manuscrits perdus d'Ernest Hemingway, G. Chérel part à Cuba, là où vécut plus de trente ans celui que l'on appelait "Papa". Il rencontre Gregorio Fuentes, âgé de 100 ans, qui fut le capitaine du "Pilar", bateau d'Hemingway et modèle du "Vieil homme et la mer". Gregorio raconte sa vie aux côtés de l'écrivain.

Guillaume Chérel est allé en Californie et dans le Klondike sur les traces de Jack London (1876-1916), le chercheur d'or, le reporter de guerre, le chroniqueur sportif. Toutes les facettes du personnage l'ont intéressé. Son livre est devenu un récit de voyage, un reportage, un essai, une quête.

Dans cette conversation qui prend parfois des allures de déambulation, plusieurs thèmes sont évoqués : le déplacement, que Le Clézio préfère à la fuite, l'enfance et ses rêves, l'alchimie et les lieux de l'écriture, la magie de l'aviation, des avions à hélices, du ciel, enfin visité. Ce livre reprend des entretiens préalablement diffusés sur France-Culture dans l'émission "A voix nue."

Essai discursif, à l'opposé de tout système, composé de méditations écrites en toute tranquillité, destinées à remuer plutôt qu'à rassurer.

Dans ce journal, Le Clézio raconte son voyage vers l'île Rodrigues sur les traces de son grand-père et de la légende qu'il a laissée.

Attiré par le désert parce qu'il en attend quelque chose d'humain, et par les Indiens parce que nous avons tant à apprendre d'eux, J.M.G. Le Clézio est un nomade immobile. Depuis qu'un matin de 1948 un cargo hollandais le mena jusqu'au Nigéria pour retrouver un père qu'il n'avait jamais vu, il sait que vie et écriture ne font qu'un. Depuis l'époque où il est allé chez les Emberas, il est à la recherche d'une cohérence et d'un équilibre philosophique. Des maisons sans mur, un temps qui revient, du bonheur à conquérir, J.M.G. Le Clézio n'est pas un rêveur. Sa littérature dénonce, provoque, combat. Ce livre, conçu à partir de longues conversations que G. de Cortanze a eues avec l'auteur du Procès-verbal, tente de soulever des pans du voile. En suivant à la trace un écrivain qui " n'invente pas mais transmet ", cet essai illustré évoque les étapes d'une vie et d'une œuvre qui s'apparentent à une longue quête : celle d'une maison familiale perdue.