Le texte intégral est accompagné d'analyses, d'exercices pédagogiques et de commentaires sur la comédie héroïque, le mouvement littéraire, les sources de Rostand.

Dans un château encerclé de neige, une famille excentrique reste prisonnière jusqu’au printemps, en compagnie d’un invité surprise. Entre vrais et faux cadavres, la châtelaine désœuvrée s’amuse à séduire un cousin transi de froid et d’amour, sous le regard complice de son mari bourru et de son frère incestueux.

Théâtre, paru en 1966 Henry-James et Felicity Chesterfield sont présentés à leur futur gendre, Hubert. Cette situation fait ressortir tous les travers familiaux. Une farce grinçante, très british.

Analyse: Donne p. 145-156, de nombreuses informations sur les écoles, les lieux de recherche et les organisations concernant le théâtre en Suisse.

Une nouvelle traduction de L'Iliade, récit légendaire de la guerre de Troie, rédigée en français contemporain et accessible, à partir du texte grec attribué à Homère. Des notes, des encarts thématiques, des tableaux généalogiques, des cartes éclairent et enrichissent la lecture. Les longs combats répétitifs sont remplacés par des résumés. Un cahier culturel en couleurs offre des clés pour permettre au lecteur de décrypter et apprécier les oeuvres artistiques que L'Iliade a inspirées au fil des siècles.

Le décor de la comédie a été peint par Balzac. C'est un salon de province cossu de Poitiers, dont les fenêtres donnent sur la place d'Armes. Parfois, les violons s'accordent au loin pour le concert vespéral. Dans ce salon, fouettés d'un peu d'alcool, Charlotte et Antoine pratiquent l'oisiveté et la conversation. Leur amour n'est qu'un souvenir. Leur aisance matérielle est précaire. La mort d'un oncle et l'irruption d'un jeune héritier inattendu viennent bousculer ce fragile équilibre et cette fausse douceur de vivre. Léopold est assez joli garçon. Il est léger, rêveur, désintéressé. L'erreur serait de prendre pour un crétin ce innocent qui ne demande qu'à aimer...

Vingt ans après, par caprice ou nostalgie, Maud a voulu réunir les amis de sa jeunesse, ceux des pique-niques en forêt et des slows au clair de lune, lorsqu'on roulait le piano dans l'herbe. Retrouver le temps perdu, revivre avec eux ces instants de bonheur disparus. Mais pendant qu'elle s'étourdit de propos amusants et cyniques, on dirait qu'elle attend encore celui qui fut l'enchanteur de la petite bande, le seul homme sans doute qu'elle ait jamais aimé. Et si ces retrouvailles tournaient mal ? Entre deux whiskies, Louis, le dandy déchu, murmure à Maud : " La jeunesse, ma chérie, c'est aussi dangereux jà réveiller qu'un tigre ! "

Qu'est-ce que tu m'as fait ? Tu colle à moi comme mes dents à mes gencives. Je te vois partout, je vois ton ventre, ton sale ventre de chienne, je sens ta chaleur, dans mes mains, j'ai ton odeur dans les narines. J'ai couru jusqu'ici, je ne savais pas si c'était pour te tuer ou pour te prendre de force. Maintenant, je sais. (Il la lâche brusquement.) Je ne peux pourtant pas me damner pour une putain.

L'œuvre de Michel Vinaver saisit le monde contemporain à travers une écriture qui déjoue les modes habituels de représentation du réel. Elle livre au lecteur, puis aux metteurs en scène, aux scénographes, aux acteurs, des objets textuels insolites qui imposent de nouveaux usages. Comme dans toutes les œuvres d'importance, un feu singulier alimente l'écriture, qui la rend immédiatement identifiable. Sa mystérieuse capacité de dérangement et les plaisirs nouveaux qu'elle engendre secouent les conforts et les habitudes. Non sans tensions ni contradictions, elle aide ainsi le théâtre à se régénérer, sans couper le fil de sa double appartenance à la fois à la littérature et à la mise en représentation critique du monde sur la scène. Ce numéro de Théâtre Aujourd'hui se propose de faire goûter cette œuvre, de la rendre familière en l'approchant par quelques angles. Si Vinaver est considéré à juste titre comme l'un des plus grands auteurs de théâtre, paradoxalement ses textes, ses personnages, ses thèmes favoris, le sens de son travail le sont moins. Le numéro s'ouvre par une étude qui suit le parcours de l'œuvre, accompagnée d'extraits, de manuscrits et de résumés. Viennent ensuite les questions de dramaturgie que pose le passage de ces pièces si singulières à la scène, suivies du point de vue d'artistes qui se sont risqués à leur donner vie sur les plateaux de théâtre. Le numéro se clôt sur le travail critique de Vinaver et sur quelques textes d'auteurs qui lui reconnaissent une dette. A l'image de l'œuvre, nous avons souhaité que les matériaux ainsi assemblés se fassent écho, que le curieux trace son propre chemin dans le lacis des contributions, des entretiens, des images et des enregistrements du disque compact. Jeu de piste, en quelque façon, pour faire découvrir et aimer une œuvre qui vous " entreprend ", puis vous habite durablement. (J.-C. Lallias)

Analyse : Personnages : 2 femmes, 3 hommes.

Le theatre apparu en France au cours des annees 50 s'est acquis en quinze ans une vaste audience dans le monde entier. Groupes abusivement sous le nom d'auteurs d'avant-garde ou d'ecrivains de l'absurde, Beckett, Iionesco, Genet, Adamov demeurent des individualistes, des solitaires. Heritiers plus ou moins directs d'Antonin Artaud, ils n'ont en commun que la noire epoque ou s'enracine leur oeuvre, et leur recherche, par des moyens essentiellement poetiques, d'un nouveau realisme theatral. --from publisher description.

Une nouvelle traduction dans laquelle l'auteure s'efforce de donner "toute sa saveur à cette langue archaïque, audacieuse - poétique" (selon l'éditeur). En guise de préface, un petit dialogue anodin Antonine Maillet-Skakespeare.

« On a voulu ètre sympathiques, on a acheté des tulipes, ma femme m'a déguisé en type de gauche, mais la vérité est que je n'ai aucun self-control, je suis un caractériel pur... » La pièce Le Dieu du carnage a été créée le 25 janvier 2008 au théâtre Antoine avec Isabelle Huppert, dans une mise en scène de l'auteur.« Une manière très moderne et très séduisante d'incarner comme aucune voix en France actuellement, les meilleures traditions de la littérature française. »Tilman Krause, Die Welt. « Brillantissime. On en ressort avec une tension élevée, en ayant ri aux larmes. »Christine Dössel, Süddeutsche Zeitung. « On peut prédire à cette pièce un destin triomphal. »Matthias Heine, Die Welt. « En trois mots: une pièce géniale. »Gerhard Stadelmaier, Frankfurter Allgemeine Zeitung. « Yasmina Reza s'élève au-dessus des genres. Comme Tchékhov, Wilde ou Schnitzler, elle campe sur le grand champ de bataille de la comédie. »Tagespiegel. « La quintessence de l'esprit de finesse. »Luc Ferry, LCI. « Elle en dit plus sur notre société que tous les graves essayistes de notre temps. Notre meilleur auteur de comédie contemporain. »Étienne de Montety, Le Figaro. « Extraordinaire dialoguiste, elle renoue ici avec la verve qui avait enthousiasmé les lecteurs d'Art. »Frank Nouchi, Le Monde. « Yasmina Reza sait saisir les secondes éternelles. »Marie-Laure Delorme, JDD. « À partir de situations somme toute banales de notre univers quotidien, elle parvient à monter des mayonnaises effrayantes, à transformer des gens civilisés en minables barbares, grâce à l'arme fatale des mots. »Marie Chaudey, La Vie. « Un huis-clos qui se lit comme un roman... Reza sait fort bien mettre le doigt là ou ça fait mal, mais aussi nous faire rire. »Femme Actuelle. « Envie d'une lecture courte, forte et acide, qui se dévore d'une traite ? Vous serez comblé par ce petit livre jouissif. »Psychologies. « Une explosive danse de mort au burlesque leitmotiv... Une lucidité ravageuse qui lie petite et grande histoire, philosophie et divertissement, Ionesco et Sarraute. Un électrique plaisir de lecture. »Fabienne Pascaud, Télérama. « Drôle et perfide. »Odile Quirot, Le Nouvel Observateur. « Très cruel et très drôle. »Jérôme Serri, L'Express. « Un acte de plus, et de plus en plus sec, dans son imparable drôlerie, à la grande comédie que Reza construit sur notre impuissance à aimer. »Gilles Costaz, Les Échos

Ensemble de réflexions esthétiques destinées à aider le spectateur à mieux comprendre le sens de la représentation théâtrale. Ouvrage dense où l'auteur fait appel à une approche sémiologique. C'est la suite d'un autre ouvrage paru en 1977 sous le simple titre : "Lire le théâtre."

Chaque jour que Dieu fait, il veille sur ses créatures : un boulot à plein temps et pas de tout repos... Mais parfois Dieu fait appel à ceux qui, au paradis ou au purgatoire, sauront l'aider à remettre dans le droit chemin des mortels qui ont besoin de ce coaching divin !

Suite de courtes aventures dans lesquelles Dieu demande à certains de ses pensionnaires de retourner pour un temps sur Terre afin de sauver quelques humains de leur tendance à l'autodestruction. Défilent successivement Michel-Ange, Agatha Christie, Cyrano de Bergerac, Fred Astaire, Ginger Rogers et Ernest Hemingway dans des récits où la satire le dispute à l'humour. Dessin très lisible, de facture classique. [SDM].

Dieu fait ce qu'il peut pour aider les hommes en difficulté et ceux qui défendent une juste cause. Pour y arriver, il fait appel au paradis ou au purgatoire. C'est ainsi que Freud, Mozart, Marilyn et d'autres, sont envoyés en mission spéciale sur Terre.

"Février 1930. Dans un atelier d'artiste de Montparnasse, une jeune femme est retrouvée morte. Surdose de morphine. Elle s'appelait Marie Baron. Quelques jours plus tard, le cargo mixte Polarlys quitte le port de Hambourg pour l'extrême nord de la Norvège. Voyage de routine, destiné à approvisionner les ports qui jalonnent la côte. Quel rapport entre ces deux événements, distants de plusieurs milliers de kilomètres ? A priori, aucun. Mais pour le capitaine Petersen, cette traversée ne sera pas comme les autres. Car il a de bonnes raisons de penser que le responsable de la mort de Marie se cache à bord de son navire. Et quand un conseiller de police est assassiné dans sa cabine, l'ambiance se tend encore plus. Parmi les passagers du Polarlys, sur une mer battue par les vents et dans une atmosphère poisseuse où les faux-semblants règnent en maître, les coupables potentiels ne manquent pas... Christian Cailleaux et José-Louis Bocquet s'emparent de l'un des premiers "romans durs" de Georges Simenon, cette facette littéraire où, sous le signe du roman noir, le créateur de Maigret met en scène sa propre comédie humaine"--Publisher's website.