Victoire, trophée, récompense, gloire... Connaissons-nous réellement le sens de ces mots tant entendus ? À l'occasion des Jeux olympiques et paralympiques d'été de Paris 2024, le musée de l'Armée décrypte les différentes manières qu'ont eues les femmes et les hommes d'établir, consacrer, célébrer leurs victoires dans les domaines les plus variés, de la guerre aux arts, en passant par le sport, la chasse et la politique. De l'Antiquité à nos jours, sur tous les continents, découvrez l'universalité de la victoire et des émotions qu'elle suscite. Les protocoles et cérémonies mis en oeuvre pour établir les succès, récompenser les vainqueurs, célébrer les victoires et en garder la mémoire sont à l'origine d'une multitude d'objets de natures et de formes très diverses que cet ouvrage invite à découvrir.

Une étude sur les rapports de Derain avec la photographie. On y trouve ses inspirations quant à la lumière et à la perspective. Les clichés utilisés proviennent des archives de l'artiste et ont été spécialement retirés d'après les plaques verre ou les négatifs.

La famille Traverso, d'origine cannoise, a enregistré, depuis trois générations, cette évolution lente mais irrésistible du Festival de Cannes vers sa forme actuelle. De véritables photos de reportages, avec le sourire de Gary Cooper, celui de Liz Taylor, mais aussi la foule réunie sur la Croisette ou Robert Mitchum jouant à la pétanque.

Comedy, tragedy, scandal, and social issues collide in this sensational collection of Mexican film posters from the late 1950s to early 1990s, a dynamic and volatile period in Mexican cinema. Culling more than 150 of the most colorful and sometimes unbelievable posters of the eraa riot of monsters; wrestlers; smugglers; cops; criminals; and mujeres, mujeres, mujeresauthor Rogelio Agrasnchez Jr. also contributes an illuminating bilingual essay discussing the posters' creation, the role of cinema in Mexican popular culture, and the ups and downs of its film industry. Equally engaging as a stand-alone volume or as a complement to the author's Cine Mexicano, this entertaining new collectionwill delight fans of international cinema.

Depuis plus de vingt ans, ce metteur en scène, parmi les plus singuliers du cinéma français, tient des "carnets" dans lesquels il note des idées de scénario, commente le tournage de ses films, juge l'actualité ou encore réfléchit sur ses lectures ...

Ce recueil, constitué d'entretiens avec le cinéaste, d'analyses et de témoignages de collaborateurs, publiés entre 1980 et 1994 dans la revue Positif, retrace en quelque sorte l'écarquillement toujours renouvelé que, depuis le début des années 80, le cinéaste nous a obligés a manifesté devant ses films, depuis la série du Décalogue jusqu'à celle de Trois couleurs Bleu, Blanc, Rouge.

Cela fait dix ans que Michel Audiard, le Dialoguiste n° 1 du cinéma français nous a quittés. Irremplaçables, son talent et sa verve manquent cruellement au cinéma français d'aujourd'hui. Pour l'apprécier davantage, René Chateau a sélectionné ses meilleurs dialogues, des Tontons Flingueurs à Mélodie en Sous-sol en passant par Les Grandes Familles ou 100.000 Dollars au Soleil... Cet ouvrage, complété par de nombreux textes, interviews, polémiques, etc.... vous permettra de retrouver, un style, un bagout, un parfum absolument inimitables. Ceux de Michel Audiard. Comme il le déclarait en riant : " Vivant, je veux bien être modeste, mais mort, il me parait naturel qu'on reconnaisse mon génie... "

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Entre photographie, cinéma, vidéo, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu, où passent aujourd'hui les images. Cet essai tente de définir leur champ d'action et d'en délimiter le cadre. Il introduit également la notion de l'art vidéo.

Fils du grand impressionniste Pierre-Auguste Renoir, dilettante et non-conformiste, bricoleur de génie, Jean Renoir aborde le septième art pour les beaux yeux charbonneux de sa jeune épousée, Catherine Hessling. Toujours prêt à expérimenter, entouré d'une équipe d'amis, il embrasse le parlant avec son nouveau complice, Michel Simon : La Chienne et Boudu sauvé des eaux révèlent un " auteur " burlesque, anarchisant, mais aussi réaliste et humaniste. Alors qu'il s'engage à gauche, Renoir réalise La Grande Illusion et la Règle du jeu, chefs-d'œuvre absolus, où brillent Gabin, Fresnay, von Stroheim... La guerre entraîne l'exil et Renoir doit se mesurer au cinéma hollywoodien ; il lui faudra pourtant partir en Inde pour réaliser un grand film, Le Fleuve. De retour en Europe, Renoir rend hommage au monde du spectacle dans Le Carrosse d'or et French Cancan. C'est à ce " petit théâtre " que Célia Bertin invite le lecteur.

Recueil de textes sur l'histoire du cinéma, la création du film, du scénario au tournage et å la distribution, et la place du 7e art dans notre civilisation. En annexe : récapitulatif des grandes dates de l'évolution, de l'audio-visuel et dictionnaires alphabétiques de 200 oeuvres cinématographiques représentatives et des créateurs.

Les films : leurs histoires, leurs personnages, leurs discours, l'auteur et ce qui marque son style.

Un regard personnel argumenté selon un découpage thématique sur l'oeuvre du cinéaste, une tentative d'analyse de la morale ambiguë qui anime ses grandes séries : contes moraux, comédies et proverbes, contes des quatre saisons ...

La littérature, le théâtre et surtout le cinéma du XXe siècle se sont inspirés de la Révolution française. De nombreuses oeuvres sont citées et analysées.

Le film retrace la personnalité de ce "voyou du siècle des lumières", politicien d'avant-garde, homme d'action courageux, inventeur de génie et auteur incidemment de quelques mauvais mélodrames et de deux chefs-d'oeuvre qui ont traversé les siècles.

La critique de Buache, corrosive, passionnée, libertaire, d'une provocante indépendance, va si bien à la rencontre du génie incandescent et irréductible de Bunuel que tout se passe comme si "une correspondance" toute baudelairienne s'instaurait entre deux discours participant d'une même exigence.

La 4ème de couverture indique : Vous est-il arrivé une seule fois, tandis que vous faisiez la queue pour voir un film, de penser que le cinéma fut d'abord champêtre, forain, attraction pour music-hall ou exposition universelle ? C'est en 1906 que les exploitants français ont ouvert les premières salles fixes. Bientôt Charles Pathé, Léon Gaumont organisent leurs réseaux. Populaire ou élitiste, la cinéphilie a très vite ses lieux de culte. Les cinémas de l'après-guerre se font paquebots, cathédrales. Des salles d'actualités s'implantent dans de nombreuses villes. La profession se concentre, lutte, se fédère... Au tournant des années 1960, l'arrivée de la télévision contraint les professionnels du grand écran à fermer, diviser, multiplier et moderniser les salles. A côté de la trinité Gaumont-Pathé-UGC, les indépendants, les salles municipales, les réseaux d'Art et d'Essais, de Recherche, proposent des choix et des services différents. Christian-Marc Bosséno présente ici ces autres acteurs du ciné que sont le public, la caissière, l'exploitant, l'ouvreuse, le projectionniste, afin que vous puissiez aborder en spectateur averti la prochaine séance. Façades et intérieurs des cinémas révèlent quelle idée chaque époque se fit du luxe et du confort. Pendant que le public, assis, est captivé par l'écran, tout un monde s'active. Public et publicités, architectures, tickets... 145 images pour élucider «le mystère de la salle en noir».

Deux couples partent en même temps d'Orly pour Nouméa. L'un prend l'avion direct par l'est. L'autre va par l'ouest et devra changer à Los Angeles. Ils arriveront à peu près en même temps, mais l'un aura rencontré deux fois la nuit, et l'autre une fois seulement. À chaque escale un couple descend des avions venant de Paris; un avion repart bientôt vers Paris, prenant un nouveau couple à chaque escale. À l'intérieur des carlingues les couples dialoguent ; l'oreille passe d'un appareil à l'autre, tourne tout autour de la terre. Ce texte, commandé par la Radiodiffusion française, a été diffusé pour la première fois le 16 juin 1962.

Réflexion et conseils à l'usage d'apprentis scénaristes.

François Chalais brosse le portrait de cent d'entre eux (comédiens, réalisateurs ...).

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.